投稿|时代变迁？AI画作夺奖，人类艺术家轰作弊投稿|人工智能

文章图片

图片来源@视觉中国

文 | MetaPost

画布、颜料曾经是视觉创作的核心之一；后来，相机被发明了，摄影技术也拓展了艺术的疆土。现在， AI夺得了美术大奖，我们不禁要问，艺术界的未来将会走向哪里？
日前，游戏设计师杰森．艾伦（Jason M. Allen）在美国科罗拉多博览会的年度艺术比赛，以作品《太空歌剧院》夺下首奖。不过这幅画作并非由艾伦亲自使用画笔绘成，而是使用人工智慧（AI）算法绘图工具Midjourney完成。

文章图片

图 | 获奖作品《太空歌剧院》
有观点称，用AI创作的作品来参加比赛对其他人并不公平，但也有另一部分声音认为，这是技术的进步，要接受新鲜事物。
【投稿|时代变迁？AI画作夺奖，人类艺术家轰作弊】对于画作引发的争议，艾伦与评委均进行了回应。其中，艾伦表示：“我不会为此道歉，我赢了，我没有违反任何规则。”

文章图片

图 | 获奖设计师杰森．艾伦
针对AI画作夺冠引发争议，比赛评审之一的艺术家杜兰（Cal Duran）表示，他评分时没有意识到这幅画是由AI制成，现在知道真相后他仍坚持原来的评分，给予《太空歌剧院》第一名，形容其是“美丽的作品” 。同时他也认为， AI能给予那些传统上不认为自己是艺术家的人更多机会。
但双方的回应并未让争议由此消失，反而在世界范围内引发更大的关注。该事件也引发我国网友的广泛关注，据微博平台的数据显示，话题“AI画作拿一等奖惹怒人类艺术家”于9月6日登上热搜榜，截至当日17时，该话题的单日阅读量便已超过1.1亿次。

文章图片

图 | 话题“AI画作拿一等奖惹怒人类艺术家” 登上微博热搜榜
网友评论中，有人认为“拿AI的成果充当自己的作品从而拿奖确实不公平” ，但也有人表示，好看就行。还有网友提出， “可以分两个赛道，毕竟通过科技手段创作和纯手工创作是不一样的。”
网络掀论战“艺术”的定义渐模糊？据悉，今年一共有11名参赛者的18件作品入选科罗拉多州博览会的数字艺术类别比赛，主办方规定， “创作或展演过程中使用数字科技”才能入选，艾伦在提交作品时也表明使用了Midjourney工具。使用该软件时，只要输入关键字，就能让Midjourney产出充满细节的图像。

文章图片

文章图片

图 | Midjourney工具
艾伦获奖的作品看起来像是巴洛克油画加上科幻电影的超现实组合。担任比赛评审委员之一的艺术家Cal Duran也表示，虽然艾伦的作品中提到了“Midjourney” ，且他在审视作品时并不知道它是由AI生成的。但Duran与另一位评审还是坚持将这幅画作颁发该项目第一名，并表示评审正在寻找“讲述故事、唤醒灵魂的作品，我认为这件作品做到了。”
该比赛的结果引发了艺术家以及网民的激烈争论。数字科技与他们制作图像的方式、以及过于便利和强大，已经引发了关于它们是否能够“真正”创作艺术或帮助人类创作的争论。
一位推特用户这样说：“这就跟为什么我们不让机器人参加奥运会的原因完全一样。”另一位写道：“我可以了解人工智慧艺术很有用，但是生成一幅画来声称你是艺术家？绝对不行。”
而一些艺术家也对人工智慧在艺术创作的兴起感到担忧。画家朱马隆（Genel Jumalon）在推特直言“这烂透了” ，而后补充声明自己支持AI作为创作工具，但比赛项目应该要有独立类别。
而漫画家马特．博尔斯（Matt Borrs）则详细说明了他的看法：“科技可以做的工作越来越多，让富有的人变得更富有，但大部分（科技）似乎并没有让一般大众受益……对于开发人员和科技人来说，（人工智慧艺术）这是一件很酷的事情，但对于插画家来说，这非常令人沮丧，因为感觉就像你已经不需要聘请插画师。”
从字句组合生成画作创作方法不再受限但艾伦本人的立场也毫不退让，甚至很高兴掀起人工智能作为艺术创作工具的关注和讨论。他说，尽管自己没有使用画笔来创作，但创作出投稿作品，也花费了他相当大量的工作，并不容易。

文章图片

图 | 艾伦创作的AI画作
任何人都可以向Midjourney输入“愤怒草莓的油画”之类任何无厘头的字词，并在几秒钟内从AI接收到几张图像。但如果要呈现令人满意的光影、构图、主题等，还要在有限的字词内精准表达， “这并不只是拼凑字词就可以赢得比赛。”艾伦说。
他表示自己花了80多个小时、历经900多次的修正。首先，他先结合“褶边连衣裙和太空头盔的女性”为主题的叙述，生成维多利亚与太空主题的角色。接着，他在文辞中针对画面明暗、色彩进行更多修正，最后形成作品。

文章图片

图 | 获奖作品《太空歌剧院》
然后，他再使用修图软件Photoshop润饰了这作品，例如其中一位角色在AI工具生成之后没有头，因此艾伦补上了拥有深色卷发的头。最后，他用名为Gigapixel AI的软体让图片画质更好，并在当地印刷店印制在画布上。
艾伦后来在Discord的Midjourney讨论区中表示：“与其讨厌科技或应用它的人，我们不如承认它是一种强大的工具，并长久地运用它，这样我们才能向前迈进，而不是为此怨怼。”
AI画作成为市场香饽饽？近年来， AI与艺术交融得愈发深入，此前曾出现的AI画作被拍卖并以300万元价格成交的事例，也在一定程度上证明了AI画作的市场空间。但AI创作的作品究竟能否被称为艺术品？AI又是否会在未来取代普通的艺术创作者？
公开资料显示，今年6月，百度数字人度晓晓曾第一次作画，其4幅AI画作（《无界?自然与虚拟》、《无界?火星上的月亮》、《无界?沙漠中的孤岛》、《无界?颜色与星空》）被制作为数字藏品在百度App上线售卖，实现24小时售卖额超过17万元。随后在今年8月，百度则发布了“AI作画”首款产品“文心·一格” ，支持国风、油画、水彩、水粉、动漫、写实等十余种不同风格高清画作的生成，还支持不同的画幅选择。

文章图片

图 | 百度数字人度晓晓AI画作
不只是百度，商汤科技也在AI技术与艺术融合上进行布局，其中，该公司“数字猫App文创平台”曾推出原创打造的数字文创产品《宋人匹马·徐悲鸿》，该产品便使用了AI+AR技术，从而对原画进行三维重建和数字重塑，限量发售2300份。据报道显示，该产品上架后迅速售罄。

文章图片

图 | 商汤科技AI画作《宋人匹马·徐悲鸿》
不止是国内，海外也有类似的案例。2018年世界首次由AI创作的画作《埃德蒙·贝拉米画像》在佳士得拍卖会上拍出了43.25万美元（约300万元人民币）的价格，超过估价45倍的事例，也证明了AI创作的艺术作品正得到认可并产生更大的价值。

文章图片

图 | AI画作《埃德蒙·贝拉米画像》
主流AI作画程序尚不完美Midjourney从今年7月开放公开测试以来，已经成为相当受欢迎的创意工具，只需靠着文本叙述就能轻松上手。而尚在测试期的AI制图软体还有OpenAI的DALL-E 2和Google Research的Imagen ，可以用来生成极其详细、逼真的图像。
但DALL-E 2和Imagen的研究报告都承认了所谓“大数据”图像训练带来的风险──大量的图像数据训练让AI可以自动生成图像，也会让他们大量复制这些资料内的西方文化和性别刻板印象。

文章图片

图 | Imagen画作和其文案
这些偏见与刻板印象将可能被大规模传递，也可能被延伸到性别与种族的歧视。OpenAI在线上公开的“风险和限制”文档中，说明了文字提示如何反应这些问题，例如“护理师”一词产生的图像几乎都是戴着听诊器的女性，而输入“CEO”显示的图像几乎都是男性，而且几乎都是白人。在Google Brain团队成员介绍Imagen的研究论文中， Imagen似乎也呈现了“几种社会偏见和刻板印象，包括对倾向生成肤色较浅的人的图像，以及对于不同职业的描绘会产生西方的性别刻板印象。”
目前， OpenAI和Google Research都还将注意力集中在可爱的卡通图片上，尚未触及到令人不安的图像与领域，例如色情与暴力等主题。

文章图片

图 | OpenAI作品
加州理工大学的伦理与新兴科学小组的研究员Julie Carpenter这样说， “我们应该作为合作伙伴与它合作，但它还不完美。它还有其局限性，而我们必须调整我们的期待。”
AI为艺术创作拓宽了视野随着AI技术的发展，艺术家们则开始思考， AI创作的根本来源仍是通过算法对人们的模仿，这究竟能否被称为艺术品？而AI的发展又是否会在未来取代普通的艺术创作者？
业界认为，艺术本身是多元的， AI的创作不会替代艺术家们的创作，二者各自有着不同的特征，市场定位也有所不同，艺术家们的创作有着自身的个性表达，具有不可替代性，而AI技术虽然能够创作艺术作品，目前更多的仍是辅助艺术家进行创作的过程，借助技术来实现更好的艺术作品。
同时，从技术层面来看， AI为艺术创作拓宽了视野，与数字文创产品的融合也增强了沉浸感。此外，从某个角度来看也是降低了创作门槛，让更多人能够进行艺术创作，这是AI对艺术市场带来的正向作用。