中国好声音修儿如何修好声音，中国好声音修儿的歌 _睿知

如何修好声音停止
按照步骤插入操作！电池插座拆下后，拆开去除灰尘。重装电脑，最后安装主板电源和CPU电源。主板BIOS应该从工厂恢复并重新设置。如果电脑不拔掉断电插座插入内存条，会导致内存条爆炸损坏！如果有两个内存条，最好插入双通道模式。

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怎样在调音台上调出好声音
调优是一项技术活动。需要长时间的练习积累经验才能调整。因为反复训练，反复修不好的地方，慢慢来。也可以找教程，先进行基础学习。最重要的是培养乐感。
如何练嗓音让声音变好听？
你要努力让自己的声音有磁性，有吸引力。方法：卷起舌头，舌尖长时间贴着上颚，使舌头更灵活，使声音有磁性；每天字正腔圆的大声朗读，可以大大提高自己声音的磁性；练习绕口令是锻炼口腔发音能力的最好方法。模仿自己喜欢的主持人的发音也是一个不错的方法。信息：1 。学会“闻花香”，练胸腹式呼吸法。普通人说话，主要是嘴有共鸣，但因为嘴张得不够大，空间不够，所以声音不大，很空洞。对于歌手、播音员、配音演员来说，声音之所以“好听”，很大程度上取决于胸腹部的科学呼吸方式。胸腹式呼吸就像一个人闻到花香。当他吸入空气时，他的腰部会膨胀。人们会发现他的腰带很紧。这种情况下一定要保持呼吸，保持腰部充气，然后慢慢呼气，不要一下子就泄气。一句唱完，重复这个过程，唱下一句。在这个过程中，演唱者会感觉体内的气息像弹簧一样分成两侧，一侧的气息被抬起，另一侧的气息“沉入腹部” 。当气下沉时，人要抬起始终下垂的软腭(硬腭和扁桃体之间的嘴上方部分)，放下舌根，让更多的气释放出来。当气息碰到声带时，声音会变得圆润好听。“诀窍是：说话时张开嘴，保持‘处于某种状态’放松，用空气托起声音，身体两侧形成对抗，而身体中间的‘通道’保持畅通无阻。”唱歌的时候，尤其是美声和民族唱法，用气很重要。帕瓦罗蒂、彭丽媛等著名歌手之所以能发出如此高的音，除了运用胸腹科学发声法之外，还在于他们的胸、口甚至头腔的共鸣。演员念台词时主要在胸口共鸣，而歌手唱高音时会在头腔共鸣。此时声音越高，气沉越多，用气越多。要学习如何呼吸，你必须练习如何快速、缓慢、缓慢、缓慢、缓慢地呼吸。练完这些，人们会发现自己的唱功已经和以前大不一样了。2.不停地练耳朵，试着唱，练“音乐的耳朵”“五音不全”，发出的声音总是不准。“其实不是声音的问题，是耳朵的问题，听不到音高。”很多时候，同一首歌听十遍以上，大部分人基本都能唱出来。但有的人能唱对，有的人“完全不走调”；根本原因是后者的听觉“问题”——耳朵听完后想象了一个音高去模仿，但因为一开始就听错了，所以模仿的也是错的。声乐老师把这种情况称为“耳无音”，即自然音准不好。但是，即使是这样，也是可以后天改正的。最简单的方法就是坚持听，逐句重复。一边练耳训练，一边试唱，琢磨着声音是对是错，音准问题就可以慢慢纠正了。市民如果自己练唱，首先要学会呼吸。当它们“闻到”气味时，它们开始说话。同时，他们要注意保护自己的喉咙。如果他们发现喉咙痛，说话的方法可能是错误的。其次，经常听歌，模仿，逐句揣摩声音对错，注意音准和节奏；最后要注意吐字，张嘴，唱的清晰圆润。这样的常规训练，普通人半年就能看到效果。参考资料：中国新闻网-五音不全也能练成‘好声音’吗？首先，学会练习呼吸

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一篇文章教你如何练就好声音？
3月20日晚，声音教室实验室负责人金受邀为平台上的电台主播进行声音塑造基础教学。以下是课程记录—— 。1.什么是好声音？1.好声音的唯一标准：让听者感到舒服。2.在播音发声的过程中，要吐字出一个枣核形，也就是我们所说的枣核形。我们在发每一个字的时候要知道，其实每一个字都是分前缀，后缀，后缀的。发音。(1)我们在发单词的时候，要抓住前缀并弹出来，这样前缀抓住的单词才能准确清晰的发音，否则单词就会被吞掉。(2)腹部在我们的枣核形状中是最长的，也就是说一定要让中间的发音部分张开，竖起来，这样会让我们的整个发音看起来特别圆润饱满。当我们说这个字的肚子打开了，挺起来了，其实主要说的是一种圆润饱满的感觉。在音节上，我们主要发元音，要清晰地表现出我们的共鸣。那个发音，随着我们的口腔从最早的封闭状态变成开放状态，好像让我们的口腔立起来了。(3)单词结尾一定要弱弱的接收单词，为自己的发音画一个完美的句号。它的广播让我们感觉到它在慢慢关闭，减弱，而不是突然停止。其实对于我们的发音来说，最重要的是你的气息。嘴唇力量够的话，发音会很准，发音会开，饱满，漂亮。如果唇和舌不够有力，发音和语音特征就会崩溃。所以嘴唇和舌头的练习非常重要。3.嘴唇的力量可以通过这个绕口令来练习，这是最重要的。
的是舌部的练习。有人老感觉读东西的时候大舌头、舌头老打结，这就是舌头力量不够导致的。在播音发声当中，我们要注意口腔面部的静态控制，提前去提颧肌、打开口腔、挺软腭、松下巴。二、声音修炼手册1.气息。气息非常的重要，是我们的基础。它讲究的是胸腹式联合呼吸。我们平时习惯的呼吸方式是胸式呼吸，就是吸气时胸挺起了，呼气时胸下去了，说明我们的气息都集中在胸腔，并没有下沉到腹部丹田的位置，这会导致我们的声音发不出来。要想纠正这个习惯，我们就要掌握胸腹式联合呼吸。什么意思呢？顾名思义，它是胸部跟腹部同时要参与到我们的呼吸系统当中。我们吸气时胸部和腹部应同时向外扩，呼气时胸部和腹部同时收缩。大家可以用手指抵到自己的腹部，紧接着肋骨的腹部（相当于最前面两块腹肌的位置），用手抵住，然后开始吸气，要感觉到你的腹部是把你的手指往外顶。另外呼气的时候，慢慢的往外呼，因为我们的发声就是呼气的过程，只有你吸气进的气多了，你的呼气才能支持你的发声。什么是好的气息？（1）稳健。我们呼气的时候要均匀的送气。如果把气全都吐出来，会导致说话过程当中字头太重；也可能一句话说到一半没气儿了，你又要重新换气，然后导致整个句意改变。（2）持久。在你吸气足够长的情况下，保持一个稳定持久的呼气，呼气时间越久，你能表达的语意就越多。在读文章当中遇到长句子或者陌生的段落时，气息的持久，是灵活转变的基础。（3）弹性。主要运用于不同的文章类型。什么是弹性？弹性就是有快有慢有高有低，我们在表达一种紧张情绪的时候，我们的气息要能够快起来挺起来；表达悲伤的时候气息要放慢。这是一个非常典型训练气息的绕口令，要一口气读下来，而且要注意咬字清楚有节奏感。怎样找到用气发声的感觉呢？可以试试叹气，“唉~”你会发现你的肚子在用劲儿，气息沉下去了。这个感觉就是用气发声的感觉。2.情声结合。我们在说话和读文章时，会面对很多场景。会有很多的情绪，悲伤的、恐惧的、快乐的??我们要让声音和这些情绪结合，这样才能让听者有代入感，你的声音才有感染力。情声结合要靠气息，不同的情绪，需要的调动不同的气息，需要的弹性也不一样。例如：表达快乐的情绪时，你的语调要偏高、语速偏快，整个的气息状态是弹性快的。如果是悲伤的情绪，我们的气息要放缓语速要变慢，整个声音状态要低沉。恐惧是快乐和悲伤的一个结合体，用一种非常快弹性的气息状态来表达极度恐慌。3.节奏感。节奏感涉及到很多语流音变的问题。简单来说，就是我们在说话或者读文章时要有快有慢、有高有低、有停有连，不能平平如水。如果读文章时没有节奏感，就会出现像“念稿子”这样的问题。每一段文字都有不同的处理方法，但是一定要基于这个文章或者段落的情感，基于作者表达的一种动态，在这个基础上运用自己的语感把它进行处理。三、每日练声计划PS：气泡音就是用自己的声带发震动，然后让自己的喉咙得以放松，在练声前可以用这样的方法去放松嗓子。当然，以上只是声音塑造入门的基本技巧，如果想让声音得以真正的进步，需要更加系统的学习和勤加练习，希望我们可以一直帮助大家！更多声音方面交流讨论，欢迎添加金小鑫个人微信
如何练好唱歌？唱歌技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有” 。关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。整体与风格很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。