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插画技法作业-怎么做好插画

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16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！为了更好地体现出服装画的不同风格 ， 表现着装者的整体气质和完美效果 ， 在画正稿之前必须对进行周密考虑 。1在绘制礼服、婚纱服装时，则选择身体有扭动、突出曲线美的；只有选对了才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来！2其次，在婚纱设计绘画中，一定要分明主次 ， 主要表现的是婚纱，所以人物一定要简单线条表现，婚纱要着重细节表现 。3既然是服装设计的一种，材质表现非常重要，婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主，表野蠢敏现的绘画手法很重要，一定要体现出婚纱的不同材质 。当然啦，若是想熟练绘制各种不同风格的时装画，就需要了解服装画的各种画法技巧 ， 下面给大家介绍16种绘制方法~1淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩 。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色 。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等 。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷 。2平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学 。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔 。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂） 。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象 ， 这是勾线平涂最常用的方法 。勾线的工具可以多种多样 ， 勾线的色彩 ， 亦可根据需要随之变化 。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象 。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留颂枝飞白，产生一种光感 。色块之上 ， 还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性 。3喷档困洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法 。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法 。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果 。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法 。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果 。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法 。4晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法 。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色 。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等 。5撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法 。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线 。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物 。6重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩 。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成 。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准 。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深 ， 逐层、逐次晕染 ， 使其产生透明的效果 。7剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果 。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法 。8阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性 ， 以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离 。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等 。9拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料 ， 使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中 ， 可形成一定的肌理效果 。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果 。10转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中 。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制 。流行预测、商业设计图等多用转印法 。11凹凸法——使用一定的外力 ， 将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果 。例如 ， 在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法 。但需要注意的是，运用此法时 ， 色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块 ， 或单色色块上，甚至是无色之中 。凹凸的部分，其面积不宜过大 。使用凹凸法时 ， 应注意力度的大?。约爸秸诺牡浴⒑癖?，以免损坏画面 。12磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料 ， 磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果 ， 此法称为磨擦法 。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法 。13流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法 。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的 。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果 。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上 ， 将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理 。14折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法 。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现 。15复印法——复印法是较为快捷的一种方法 。利用现有资料 ， 进行多次复印、剪接，再复印、再剪接，达到期望的效果 。运用此法需注意时装与人物的衔接，以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题 。16刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面 ， 使其产生一种特殊效果的方法 。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感 。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张 。如能熟练运用这其中的几种方法，你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗？（图片来源网络，版权归原作者所有）想要画出美美的婚纱吗你有一个设计师的梦想吗现在学习服装的小伙伴越来越多 ， 很多人问我有没有资料，第一本书看什么比较好 。根据你们的需求，我将一些服装的基本资料进行了分类整理，希望你们能在服装行业前途无量 。获取资料方式：关注头条号，点发私信回复“资料”即可领取 。—END—怎么做好插画？插画又称插图 ， 是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业 。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球” 。插画也是一种视觉表达艺术形式 ， 主要有摄影/绘画/立体插画三大类 。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要 ， 其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间 。
扩展资料：插画常用工具：
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩 。
2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等 。
3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机 。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画 ， 数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画 。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课 。
现在学习插画的地方确实是很多 ， 真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了 。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的 。
如果大家不知道去哪里找的话 ， 可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的 ， 每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上 ， 老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白 ， 看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题 ， 反正是免费的 ， 完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习 ， 想听的同学可以进入威馨（谐音）：
首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可 。备注：插画 。
同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任 。
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文 。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》 。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画 。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步 。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画 。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业 。不同的地域形成了不同的风格 。
【插画技法作业-怎么做好插画】求插画配色技巧和油画和水彩画的技法,数码绘模仿油画或水彩的亦可水彩画技法与常见弊病刘吉祥著水彩画物质材料的特性，决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味 。在教学中 ， 指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端，是学习色彩知识 ， 掌握水彩画表现技巧的重要环节 。弊病之一：脏 。水彩的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面，便会失去水彩画中最动人之处 。“脏”是水彩画常见的毛病，其产生原因：①色彩的冷暖、纯度关系不明确 ， 缺乏对比；②乱用黑色，造成色彩污浊；③用笔过度扫、刷、擦 ， 着水色遍数过多 。纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调 。其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里 。需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉 。另外，作画用笔用色要准确肯定，尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改，否则，容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊 。弊病之二：灰 。一幅“灰”的水彩画会使人索然无味 。画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩；二是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩 。因此，解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手 。自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化 。一般来讲，一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖；远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷 。培养正确的观察、认识方法 ， 增强敏锐的色彩感受能力，掌握色彩变化规律，处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系，是克服画面“灰”的根本所在 。弊病之三：花 。主次不分，色彩杂乱，各自为政，缺乏整体性是“花”的弊病产生的主要原因 。面对自然景物，作者要依据画面主题的需要，大胆进行取舍、概括和提炼，删掉一些与主题无关的细节，使画面宾主分明，主体突出 ， 这是纠正画面“花”的方法之一 。要在画面上形成色彩的主色调，不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强，这是纠正“花”的方法之二 。另外，画面半干半湿时不要过多重复，也可有效避免运笔留下明显痕迹而产生过多水花笔痕的弊病 。弊病之四：焦 。透明、亮丽是水彩画的特色之一 。颜色稠浓 ， 调色不当，干画法太多是造成画面“焦”的直接原因 。以水调色作画是水彩画的基本特征 ， 水的流动、透明、渗化等特性，赋予了水彩画淋漓、润泽、明快的韵味 。调色中，除依靠颜色本身的明度调配以外，用水作为媒介颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化，形成水与色、色与色的相互渗化、融合和自然、丰富的色彩效果，是克服色多于水，颜色太浓、太稠，避免画面“焦”的关键一环 。水彩颜料中的赭石、熟褐等色，如果与群青、青莲等透明色相调配，用水适当，会产生颜色的沉淀，出现美妙丰富的肌理效果 。相反，避免将赭褐等色与其他透明性差的颜色随便混合，又会避免画面色彩的干“焦”之感 ， 所以调色时务必小心，尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色 。多采用湿画法作画，可以极大地增强画面色彩的透明感，避免“焦”的毛病 。另外，慎用土黄、肉色、粉绿等色 ， 也是防止画面失去色彩透明性的重要方面 。弊病之五：粉 。色彩冷暖倾向不明确是产生画面“粉”的主要原因 。以水作为媒介调节色彩的明暗与纯净程序是水彩调色方法之一 。要明确和加强色彩的冷暖关系，避免将或冷或暖的色调画成中间灰色 。其次，画面色彩较深、较重的地方，也更应明确、肯定其色彩的明度关系 ， 这些都是避免画面“粉气”的有效方法 。弊病之六：松 。“松”是水彩作画中水分控制不当而直接造成的画面弊病 。水彩画创作中 ， 应掌握水的特性及对其灵活运用，水分能决定画面色彩的浓淡、明暗、干湿、枯涩，决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散，产生丰富的表现技巧，使画面充满生气与韵味 。如果不能熟练地驾驭水 ， 将会使形式俱散，色淡形“烂”，画面“松”散 。因此，注意两面干湿，把握好湿时重叠的时间、色中水分的多少，是水彩作画中的重点和难点，也是避免水色泛滥的关键环节 。作画时 ， 概括处要大胆心细 ， 一气呵成，细微处层层重叠、明确肯定，富有力度 。另外，克服一味追求湿画法的效果也是纠正和避免水彩画“松”散的有效途径 。水彩画作业中常见的6种弊?。?既有色彩问题，也有技法问题 ， 还有素描问题 。有一个共同点是肯定的，那就是：多观察，重感受 ， 找规律，勤实践 。

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