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摄影与美术的辩证关系 摄影与美术

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1. 摄影与美术概念不同：摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程；绘画是一个以表面作为支撑面 ， 再在其之上加上颜色的做法 。种类不同：摄影有艺术摄影、静物摄影、记录摄影、人像摄影；绘画有漫画、水墨画、油画、壁画、工笔画、版画、水粉画 。所用设备不同：摄影有照相机、感光介质、成像透镜等；绘画有铅笔、签字笔、彩色铅笔等 。
2. 摄影与美术的辩证关系这根本就不存在谁取代谁的问题 。
摄影与绘画是两种不同的艺术表现形式，摄影表现更多的是写实的画面，借助写实向氛围转化 。摄影可以向绘画借鉴，但却不能像绘画一样自由的表达，很大程度上受到器材的约束，摄影必须借助客观存在去拍摄完成 。
绘画的门类、画种众多，有写实、抽象之分，有西画、国画之分 。即便是写实 ， 也不是完全的描摹现实存在，一个人物、一棵小草、一根线条、一块色彩，都是经过画家的提炼升华，很大程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神 。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西 ， 这是摄影所不具备的 。
3. 摄影与美术的关系摄影和美术都归为艺术. 。这两个是不同的概念 。但是从构图，审美方面来说，两者又是很相似的 。
两者虽然都是以画面的形式表达作者的创作意图，但传统的美术多指绘画，用画笔和纸张（或画布等其它载体）为媒介 ， 表达作者的主观思想；而摄影则带有强烈的写实性，除开用图象处理软件后期制作等特殊情况 ， 摄影作品中的事物和它们的本来面目非常相似，比绘画更客观，更不带偏见，这一点是二者的最大区别 。
4. 摄影与美术流派的延续性1839年8月19日，摄影技术问世 。发明之初，摄影是作为绘画的辅助工具被使用的，像维米尔等画家都曾利用它进行绘画创作 。同时，摄影也给古典绘画带来了巨大冲击，任何画家也画不出照片那样的真实效果，Paul Delaroche甚至曾宣告过绘画已死 。
摄影的艺术化尝试
Oscar Gustave Rejlander《Hard Times》
在摄影技术发明之初，“是否能将摄影称作艺术”成为了久久盘踞在摄影这一媒介之上的阴霾 。1922年，先锋艺术杂志《Manuscripts》邀请了包括杜尚在内的多名艺术家对这一问题发表看法 。有趣的是，邀请的这三十几名艺术家里居然没一个摄影师 。显然在当时，大家并没有把摄影师列入艺术的范畴 。
5. 摄影与美术流派的相关性【摄影与美术的辩证关系 摄影与美术】摄影流派有1.绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国 。该派摄影家在创作上追求绘画的效果 ， 或“诗情画意”的境界 。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段 。2.印象派摄影1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览 。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影 。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映 。3.写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派 。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映 。4.自然主义摄影1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文 ， 抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感 。他认为 ， 自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术 。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象 。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作 。”由此可见 ， 这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用 。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活 。5.纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派 。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946) 。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能 ， 把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画 。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面 ， 而不借助任何其他造型艺术的媒介 。6.新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影” 。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派 。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美” 。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部 ， 精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果 。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的 。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的 。7.超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代 。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论 。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界” 。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象 。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界” 。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的 。8.抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派 。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性 ， 宣称要把摄影"从摄影里解放出来" 。9.堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派 。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象 ， 提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态 。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来 。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息 。“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的 ， 虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者 ， 有的为写实主义者 。10.“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想 。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇 。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化 ， 宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派” 。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击 。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见 。11.主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派” 。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映 。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特 。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用 。但目前却成了一种机械的写实主义” 。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张 。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动 。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影 。这便是该流派的艺术纲领 。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准 。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术 。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片 。”

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