织体是音乐的结构形式之一 。相信没有学过音乐的人对这个概念的乐理会比较陌生 。下面小编为大家带来织体的相关乐理知识 。欢迎阅读！
织体乐理知识I:织体的分类
时间形式
时间的形式称为“音乐形式”，是音乐的专用术语之一 。一部作品，无论是一小时的交响乐，还是一分钟的小曲，都是有结构形式的 。它可能只有一个段落，其中包含几个短语，或者它可能由三个或更多的段落组成 。无论是什么形式，都必须在时间的传播中，在听完完整的音乐之后，我们才能知道它的整体结构是什么 。这就是“时间”中音乐的形态——曲式 。
空结构
音乐是无形的，它纯粹是听觉的 。在这个“空房间里怎么感受得到”？其实这是借用了视觉印象的概念，在乐谱上也可以直观的看到 。听觉是指我们在一段时间内听到多少个级别的声音，这些级别之间是什么关系 。比如你可以在几十秒钟内(如果你技术高超，只需要几秒钟)分辨出此时的声音是单一的旋律线，还是在旋律下加入了和声背景，或者有几个不同的旋律交错重叠...这种“空”结构在音乐中还有一个专门的术语——织体 。
“质感”这个词翻译得很巧妙，能让我们产生生动的联想 。比如我们都穿的毛衣，它的结构可以很紧很厚，也可以很薄，有露洞 。可以是平面的，也可以有很多类似浮雕的凸起图案 。在音乐上，我们也有类似的写法 。如果你有机会打开一个管弦乐队的乐谱(乐谱是作曲家在创作管弦乐时使用的一种记谱法 。所有的乐器都写在上面 。和它不同的是评分表，是每个乐器自己的评分表 。举个例子，在一个管弦乐队里，一个小提琴手在乐谱架上的乐谱只有他自己的音符，长笛或者定音鼓演奏什么，都在上面 。指挥用的是包含一切的乐谱，因为他要掌握全局) 。你一眼就能看出是声音强劲还是清晰通透 。声音强，一定是乐谱上的大部分甚至全部声部都充满了音符，而声音清晰通透，却只有少数乐器在演奏，大部分乐器都在“休息”，五线谱很空 。
织体乐理知识二:单调织体
让我们通过听觉来感受不同质地的特点 。请听一首古老的圣咏，这是至少1500年前西方基督教会广泛使用的一种音乐形式 。在织体上属于最简单的一种，即只有一个旋律，没有任何额外的和声伴奏，也没有不同的旋律线 。虽然这里不止一个歌手，但是他们唱的是同一个旋律，所以听起来是单线的 。这种音乐结构被称为“单音织体”，“音”指的是声部，或者说是一段旋律线 。在英语中，“声部”被称为声部或声部 。
例1:吟唱“受害者的赞美”
例1:吟唱“受害者的赞美”
单一的织体可以说是最原始的，因为只要我们任何一个人张嘴唱歌，一定是单一的旋律 。在人类音乐的初级阶段，大部分都是这种简单的形式 。西方复调音乐产生于公元9世纪 。此后，人们开始努力研究复调写作技巧，和声和复调技法应运而生 。而中国汉乐一直保持着单线的审美特征，在几千年的历史进程中基本都是单音织体，比如《春江花月夜》，其优美的旋律可以一个人从头唱到尾 。再比如《二泉映月》，可以用一把二胡独奏，不用伴奏 。
织体乐理知识三:多声织体
与单音织体相对应的概念是“复音织体”，是多个声部或旋律线的同时叠加 。比起单音质感，多音质感肯定更复杂，声音也会更饱满 。它的几个声部的组合方式有很多种，有时是一段和声伴奏的旋律，有时每个声部都是一段具有个体独立意义的旋律 。
【织体的乐理知识】让我们听另一首儿歌 。也很古老，但曲式不再是简单的单音织体，而是在某些地方出现了两个声部 。请仔细区分单音节结构和多音节结构 。他们听力不同 。
示例2:单调和两部分纹理的圣咏
示例2:单调和两部分纹理的圣咏
这只是最简单的多声音乐 。然而，迈出这一步后，西方音乐和东方音乐产生了巨大的差异 。他们把更多的精力放在复调曲式的发展上，最终形成了系统的复调音乐和和声音乐 。复调这个词字面上和复调是一样的 。“复调”就是复调的意思 。“调”是指曲调和旋律 。“复调”意味着不止一个旋律 。然而，“复调音乐”的范畴更广，它是单音音乐的对应物，而复调音乐指的是一种发展完善、技巧娴熟的写作形式 。在复调音乐中，不存在谁为谁伴奏的问题，每个旋律都起着同等重要的作用 。和声音乐虽然是由几个声部组成的，但它是以一个有和声伴奏的主旋律的形式出现的，旋律和伴奏有明显的主次之分 。综上所述:相对于单音音乐的概念，复调音乐包括复调音乐和和声音乐 。
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