杜牧的诗100首 杜牧的诗全集

杜牧诗歌全集(杜牧诗歌100首)
《江南春》
江南,绿红花开的声音,山麓村落的水边村落 。
南朝留下了480多座古老的寺庙,无数的塔笼罩在风雨中 。
江南的春天,草长莺飞,花红柳绿,小桥流水,画舫听雨...只能在四首诗里写意 。《江南春》这首诗,是杜牧初游江南,感受山水之美,缅怀南朝鼎盛时所作 。诗中既有春色的写意,又有空的辽阔和历史的深邃,可见其大手笔 。
“千里莺啼绿红,水村山国酒旗飘扬 。”如果说这两句话就像拍电影一样,镜头快速穿过江南大地,我们可以一个个看到,但是诗的想象其实已经结束了 。
聚焦平面有限的取景框和时间线,如何放映《千里莺声》?虽然可以通过镜头的快速移动来表现,但仍然不具备即时同步性 。在我们的想象中,文字可以立刻呈现出一片千里青红的辽阔景象 。
【杜牧的诗100首 杜牧的诗全集】至于第一句,明代杨慎曾在《盛安诗》中说:“千里莺啼,谁能闻?千里绿映红,谁看得见?行十里,见青红景色,村国,阳台,僧庙,酒旗,皆在其中 。“这样的问题真让人怀疑杨慎不懂诗 。天地目前可以一条心,为什么一定要用眼睛和耳朵去看,听呢?如果你相信你的所见所闻,你不知道你被你的眼睛和耳朵蒙蔽了,所以你可以坚定地画地为牢 。月明千里 。你不用看,但你心里清楚 。
看前两句 。如果是用绘画来表现,恐怕十个金屏风都无法为空的那种广义做铺垫,更不用说最后两句的历史深度了 。这也说明诗歌作为语言的艺术,有着其他艺术形式难以比拟的东西 。作为人类,我们从一开始就诗意地生活在语言中 。
“千里莺啼绿映红”,多么明丽,春色跃然纸上 。“水村山国酒旗风”,村庄和城墙掩映在青山绿水中,暖风吹动酒旗,令人陶醉 。这样的江南或许还能激发很多人的帝王想象 。
然后诗人真的想到了远处的帝国,“南朝四百八十殿,烟雨中多少塔台” 。从东晋到南朝,流亡江南的北方贵族对着最初的新亭落泪,然后重建自己的文化身份 。风景给了他们重要的精神安慰 。
关于这两首诗是讽刺还是赞美,一直有争议 。从前两句铺开的场景来看,是对六朝古都江南繁华的赞颂 。从讽刺过去和现在的角度来看,杜牧是在嘲讽唐朝滥用佛寺 。杜牧确实反对寺庙经济导致民生衰败,但他喜欢到处逛寺庙 。在宣州时,他经常去开元寺,并写了一首名为《宣州开元寺水格》的诗 。他甚至在《念Xi游》中自称“倾遍江南寺” 。
佛教在南北朝时期兴盛 。读《洛阳伽蓝》可知,仅北魏都城洛阳就有近两千座佛寺 。《南朝四百八十殿》,这里的“四百八十”并不是一个确切的数字,而是唐人重视数量的一种表达 。“烟雨中有几座塔”,笔锋一转,带出历史的景深 。
杜牧真的看到那些佛寺和佛台了吗?也许这个问题比烟雨本身更让人困惑 。南朝时期修建的佛寺,到了晚唐时期大多湮灭 。“几塔”,是指多塔还是少塔?这就是诗的美 。其实这里的少就是多,多就是少 。南朝的遗存很少,所以考虑塔的数量 。回顾过去的塔数,感觉今天的塔那么少,多与少不是唯一 。
《多少塔》不是真的,也不是真的 。它们是从回忆中重现的场景,也有虚有实 。雨天会改变人对时间的体验,时间会变慢,变得模糊 。过去、现在和未来交织在一起 。如果你仔细听,你甚至可以听到过去在雨中行走的脚步声 。
伟大的诗人博尔赫斯有一首诗叫《雨》 。他写道,“夜晚突然变得明亮/因为有毛毛雨在下/它过去一直在下 。雨/无疑是发生在过去的事件 。//无论谁听到了雨声/记住了它/就在那时,一个幸福的命运呈现在他面前/一朵名叫玫瑰的花/和它那奇妙的鲜红的颜色 。”(陈东彪译)
杜牧的《江南春》,不仅仅是塔的数量,还有曾经存在过的南朝,都在烟雨中浮现 。这首诗之所以享有很高的声誉,是因为它只有短短的四句话,既涵盖了春色,又铺开了浩瀚的时光空,更显得深邃而扑朔迷离 。它的容量真的很惊人 。
明佚名《望海楼图》
02
我可以把你比作春天吗
两个“告别”
13年的好身法是轻的,活得像二月初含苞待放的权杖 。
在扬州,春风吹遍三里长街 。卷着珠帘,谁也比不上她的美貌 。
聚在一起仿佛要画画,却又冷酷无情;只觉得酒不得不微笑不出声 。
桌上的蜡烛点燃了心,它也看见了离别;你看,它为我们流下眼泪,流向清晨 。
读杜牧的七言绝句,最直观的感受就是它们音调的优美和谐 。虽不像李商隐的声音那样陶醉,也不像李商隐那样深情,但自有其平和、甜美、柔和之美 。
杜牧出生在京兆杜家,祖父杜有观当了宰相 。当他年轻的时候,他就出名了 。23岁写《阿房宫赋》 。26岁,进士,北京贵族子弟 。他是扬州的才子,才三十出头 。这两年间,杜牧灯红酒绿,纵情声色,与妓女厮混 。
告别之美是艺伎之一 。第一首歌讲的是姑娘的美,真的很美 。“婀娜多姿”比优雅更有魅力 。这个女孩十三岁了,以今天的标准来看只是个孩子 。在古代,那是她已经带了发簪,要出嫁的年纪 。豆蔻产于南方,南方人采摘其含苞待放的花朵,称为“孕花” 。豆蔻指的是十三四岁 。《二月初豆蔻尖》,杜牧不仅把小艺妓比作豆蔻花,还花在了尖上,二月初,她觉得更加可怜可爱 。
但是,无论比作什么样的花,女生的美也只能是赏心悦目,很难进入她的内心 。再美的一两句话,也是伏笔 。先看外表,留下肤浅的印象 。三句话之后才能看出我的真心 。“春风十里,不如卷珠帘走扬州路” 。扬州在当时是一个交通便利,经济发达的城市 。扬州路的春风长达十里,路上一望无际的繁华景色被“永远低人一等”彻底抹杀 。
关于“卷起珠帘”的是谁,是扬州路上众多歌台舞亭里的其他女人,还是那个卷起珠帘等着他的姑娘,略有歧义?你说别的高楼都是卷着红袖的窗帘,还不如她,有诗意 。如果女孩的快门在等待,春风没有你的好 。“十里春风”的形象更加丰富 。它不仅包括扬州路上所有的舞亭歌厅,还包括所有春天的美景 。春风所有美丽的东西都不如你的好 。
其实这首诗还有一个潜在的好处,就是诗中的女孩没有名字 。不像那些经常被写在诗里的艺妓舞女,她们叫什么名字?姑娘肯定有名字,但杜牧没提 。不提珍贵,只提私密,也算是黄金离婚 。
第二首歌是离开的时候 。“多情,却似乎永远无情,只是你感受不到才笑 。”这两句话很真实,描述的是人性和真情 。该走的时候,亲情看似无情,但想强颜欢笑却笑不出来 。“然而,似乎”和“唯感”可以是诗人对对方的看法,诗人自己的心情,也可以是两者的共同处境 。
“蜡烛有心告别,为别人哭到天明 。”什么都不说,就不流泪 。蜡烛是为别人做的 。古诗常以烛泪写离人之悲 。杜牧的两句话平淡,没有李商隐的“夜夜烛泪尽”那么痛苦 。有了“直到天亮”这个词,你就可以想象离别之夜,他们的不眠之夜和痛苦 。
杜牧才华高,但感情不够深 。《送别》两首诗写得巧妙,总觉得轻佻,远不及李商隐的送别诗《无题》:“时间早在我遇见她之前,却更长在我们分别之后,东风起,百花齐放 。春天的蚕会一直织到死,每晚蜡烛都会把灯芯抽干 。早晨,她在镜子里看到自己的发云在变化,然而她却用她的晚歌勇敢地面对月光的寒冷 。没有去彭山的路,哦,蓝鸟,听着!-把她说的带给我!. "每一句话都饱含深情 。
姚远的扬州四景
03
在扬州做了十年的梦之后,我醒了,
派人去找胸部
江湖携酒楼,楚人腰细掌轻 。
扬州的十年,仿佛一场梦,一觉醒来,但在青楼女子这是一个善变的名声 。
离开扬州十年,杜牧依然怀念 。他错过了什么?
他怀念那段时光 。“落魄江湖携酒铺”,其实那时候并不落魄,只是员工生活不如意罢了 。该记起一切的时候,该记下一切的时候,以前的不如意,即使真的落魄,也仿佛如传说般美好 。
他想念那个女孩 。“楚腰细掌轻”,她还是十年前那个“二月初豆蔻尖” 。在诗人的记忆里,在诗人的诗里,她永远不会老去 。二三十年后,她还是和那时一样 。但如果回到扬州,如果再见面,可能就不一样了,连这份乡愁都没了 。
他想念扬州 。《十年扬州梦》,离开扬州回北京做御史,被分在东都,似乎前途无量 。世事无常 。十年后,我仍然一事无成 。追忆扬州,如梦如幻 。
他怀念她的记忆 。如果十年不够长,忘记一个人,至少可以换一种怀念 。不再每天想念,不再把它当成一顿饭,偶尔想念只是出于习惯,已经习惯了没有彼此的生活 。当他再一次想念扬州的时候,他仿佛听到她对他的记忆发生了变化,她大概认定他是一个善变的人 。
晚唐诗人韦庄在《菩萨蛮》中写了五首诗 。最后一个也是想留在洛阳的 。她会如何看待他?在一次次等待空的时候,她可能也觉得他是个善变的人 。但他的心情,在词末说“我恨谢晖,却不知君君”,类似的情况,韦庄的话比杜牧的诗更深刻,更痛苦 。
刘永济先生在《唐人绝句精华》中评价这首诗:“一个有才华的人,不能多考虑时代 。他发此诗,读之,见其狂妄不平 。”换句话说,就是自残,才子,不是青楼小姐,也不是扬州小姐 。
想想也有道理 。杜牧是一个热衷于名利的人 。如果那十年他成功了,他还会有上述的留恋吗?说到底,“赢得薄幸的名声”不是为了姑娘,而是他的自怜,是对自己命运的哀叹 。

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