敦煌壁画十二仙女图介绍敦煌壁画飞天仙女( 三 ) _经验知识

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▲散花飞天（中唐榆林窟25窟北壁）
飞天在云端双手捧花飞翔。肌肤丰满而白皙。是典型的中唐少女形象。巾带舒卷自如。线条圆润。红裤绿带和绿叶红花相衬。色彩鲜明而简约。

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▲伎乐飞天（晚唐莫高窟161窟窟顶南坡）
飞天各持乐器。有腰鼓、鼗鼓、琵琶和海螺。为使构图丰富。不单调呆板。将一身飞天头向下倒飞。从而也表现天际辽阔。飞翔的自由与欢畅。
敦煌之最：莫高窟建窟最多的朝代。据唐代武周圣历元年（公元698年）李克让《重修莫高窟佛龛碑》记载。莫高窟从前秦建元二年至唐代武周圣历元年时已建窟一千余龛。莫高窟现存洞窟492个。唐代洞窟232个。几乎占现存洞窟的一半。唐代是莫高窟历史上建窟最多的朝代。也是现存洞窟最多的朝代。
五代时期：飞天数量减少。造型单一缺乏新意。逐渐转向衰败
中原的五代时期。朝廷衰微。北方大部分地区被少数民族占领。唯独敦煌一地保持着汉族地方政权。维持着与中原王朝的联系。此时敦煌洞窟中的壁画强调各种经变。使原来大幅经变画缩小。比较繁琐。甚至一窟之内出现十多铺经变画。失去整体感和雄浑之势。飞天画也进入了衰落阶段。
首先。由于密教经变画的兴起（密宗推崇弥勒和观音信仰）。飞天的数量大大减少。有的洞窟甚至不绘。绘有飞天的洞窟中。飞天在壁画中所占的比重也显著减弱。五代尚存飞天的典型洞窟有莫高窟468、61以及100、98窟。
其次。由于此时壁画世俗性加强。出行图、经变画中大量出现市井生活。影响到飞天的创造。使飞天的形象宛如当时妇女的写照。飞天造型全为女性。头梳单髻。颜面秀美。朱唇微点。情态婉委。帔巾飘逸。一派净土仙女模样。虽然其形象尚保留着唐代画风。表现出娴熟的工笔仕女画的风范。但已远不如唐代时富丽。
五代时的画风是晚唐的继续。在焦墨中略施微染的壁画技法。在莫高窟被广泛采用。这种画法色彩艳丽。勾线刚劲。飞天的绘制也采用这种技法。使人物形象的处理都很精到。但技法上的强健表现力。却掩盖不住艺术上的苍白。晚唐至五代飞天画已趋于程序化。有创新意境的佳作锐减。

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▲散花飞天（五代莫高窟468窟西壁）
飞天为菩萨装束。一手托莲花。一手拈花蕾。仰卧在彩云中飞舞。此时敦煌的飞天进入程序化。风格单一。此图虽工整。但云朵、飘带、服饰及至面部表情都有图案化倾向。缺乏生命气息。

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▲散花飞天（五代莫高窟61窟背屏）
两身横向飞行的飞天。上方一身服饰华丽。下方一身为梳双髻少女。面相丰满。双手散花。衣着简朴。矫健而有生活气息。以红色晕染脸颊和身体肌肤。线条清晰流畅。继承了唐代画风。
衰落期：宋、西夏、元（960—1368年）
宋代、西夏和元代。属于敦煌壁画的晚期。这一时期的飞天绘制进入了衰落期。壁画上美丽动人的天宫乐舞也随之谢幕。
宋时期：飞天绘制走向程式化。造型缺乏活力
宋代壁画中。飞天绘制的整体趋势是逐渐走向衰落。不仅飞天画的数量减少。而且造型缺乏活力。精神凋涣。有些甚至是风骨孱弱。飞动无力。寡情乏韵。究其原因。一是连年战乱。民不聊生。难以唤起人们欢乐的情绪。营建石窟的财力也受影响。二是佛教密宗兴起。密宗推崇弥勒和观音信仰。在造像中少有飞天出现。还有重要的一个原因是当时掌管敦煌地区的曹氏追随北宋宫廷的体制在瓜州建立画院。使飞天的绘制走向程式化。缺乏新意。
敦煌画院设立初期。在线描造型上颇有魄力。豪放、丰润、富于变化。特别在人物面部塑造上。笔力劲挺。神采奕奕。具有内在的力量。但到曹元忠以后。线描变得柔弱无力。艺术修养不足。而整体效果却表示了画院的统一。程式化严重。
院体壁画中的飞天一般面相丰圆。神情持重。身材窈窕如少女。菩萨装束。斜披帔巾。飘带饰有条纹。造型多以线取胜。勾线劲健流畅。基本为白描人物。仅在饰物、裙、巾带上敷彩。色彩以石绿、赭红为主要用色。冷暖相济。简洁雅致。典型的有莫高窟 7 6窟、榆林窟 2 6窟中的飞天。莫高窟 7 6窟飞天绘于环窟四周。但这时的飞天流动缥眇的动感性不足。在用线上颇见功力。是院体画中的代表作。